Un médium qui me correspond
Avant la photo et la vidéo, je me suis essayé à plusieurs formes d’expression : arts plastiques, arts appliqués… Puis j’ai découvert un médium qui correspondait vraiment à ma vision. Ce côté "croppé, scanné" du monde qui m’entoure, où la composition au travers d’un objectif reflète mon regard instinctif sur l’instant.
Pourquoi le 50 mm ?
J’ai choisi le 50 mm pour sa simplicité et son rendu proche de la vision humaine. Un objectif fixe pourrait paraître une contrainte (qui n’en est pas une), mais celle-ci ouvre en réalité les portes de la créativité !
Le 50 mm donne des images équilibrées. Parfait pour ce que je veux raconter.
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| Fujifilm XF 35 mm f/1.4 R |
Un rendu esthétique et polyvalent
- Un beau flou d’arrière-plan (bokeh) : Grâce à sa grande ouverture (souvent f/1.8, f/1.4 ou f/1.2), il permet d’isoler un sujet avec douceur tout en créant une profondeur de champ agréable.
- Une excellente netteté pour la photo: Même les modèles d’entrée de gamme offrent un très bon piqué, surtout lorsqu’ils sont légèrement fermés (autour de f/2.8 à f/4).
- Un objectif tout-terrain : Idéal pour le portrait, la photo de rue, le reportage et même la vidéo. Léger, discret et polyvalent, il sait tout faire.
- Un rendu cinématographique en vidéo : Son ouverture lumineuse et son absence de distorsion offrent une image fluide et naturelle, parfaite pour du storytelling en mouvement.
Un outil qui éduque le regard
Contrairement aux zooms, le 50mm impose de bouger, de composer avec son environnement et de se placer correctement. Il pousse à réfléchir à son cadrage et à anticiper l’instant. Cette "contrainte" développe un regard plus précis et une meilleure compréhension de la composition.
En somme, le 50mm est l’objectif parfait pour une approche minimaliste et authentique de l’image. Il force à aller à l’essentiel, à capter l’instant sans artifices et à raconter une histoire en toute simplicité.
Les avantages du 50mm dans une approche minimaliste
- Limiter les distractions : Une seule focale permet de se concentrer sur l’essentiel, sans se perdre dans le choix du matériel.
- Créer une connexion plus forte avec le sujet : Moins de réglages, plus de spontanéité et d’émotion capturée.
- Stimuler la créativité : Un objectif fixe impose de penser autrement la composition, jusqu’à ce que cela devienne un réflexe naturel pour "cropper" les instants fugaces.
L’authenticité avant tout
Quand j'ai débuté, je voulais tout tester: appareils, objectifs, logiciels… j'ai exploré et expérimenté.
On se cherche, on s’éparpille.
Avec le temps, on acquiert des bases et la technique, mais on finit parfois par trop en faire. Or, l’essentiel, c’est l’image elle-même.
Aujourd’hui, je reviens à une approche plus simple : capturer plutôt que sur-développer. Passer plus de temps à "cropper" le monde et chercher le sens plutôt que l’effet.
Un challenge pour toi ?
Pourquoi ne pas essayer toi aussi ? Prends un 50mm (ou fixe toi une contrainte similaire) et explore une approche minimaliste. Pose ton regard, raconte une histoire, et partage tes images !
🚀 Rejoins moi sur cette aventure créative !